È l’urgenza di contemperare un radicale sperimentalismo insieme al recupero dei valori propri della scultura quella che muove il fare artistico dello scultore Flavio Senoner. Approda infatti alla dimensione dell’astratto negli anni ’90, dopo aver sviluppato una produzione che privilegiava, in special modo, i soggetti d’ordine fi gurativo. Tali opere denunciano la volontà dell’artista di rimeditare sui tradizionali codici della scultura ed è in questa ricerca che Flavio Senoner sviluppa una forma plastica totalmente slegata dal naturalismo, giungendo attraverso una progressiva semplifi cazione, a volumi di una plasticità arcaica e assoluta.
Costruisce nel materiale antico del legno forme tridimensionali semplici, come parallelepipedi allungati, piegati, rigonfi o incurvati, appoggiati a piani rettangolari o sospesi, o ancora, alzati in piena indipendenza e sostenuti da doppi basamenti e questi supporti realizzati in legni non trattati, sono parte integrante del lavoro e lo arricchiscono di ulteriori valori plastici, ritmici e cromatici. Sono anche la naturale liaison tra la scultura plasmata e lo spazio nel quale si collocano. Esemplato sui modelli del passato, lo spazio diventa lo sviluppo logico di queste confi gurazioni geometriche elementari che in esso si proiettano dinamicamente e che la luce anima di bagliori squillanti o vi si adagia in lievi penombre nei solchi o negli scarti incavati dei legni. L’artista ha creato del tema scelto numerose varianti, ne ha moltiplicato le visioni possibili, senza mai sganciarsi da questo nucleo plastico che è per lui, sintesi ed essenza della realtà. Ne ha invece interpretato la fi sicità, svuotando la massa interna fi no a lasciare soltanto un esile spessore; ha accentuato la diseguaglianza tra i piani concavi e quelli convessi e impresso un leggero andamento quasi tortile alla materia. Gli spigoli seguono dunque linee incerte e irregolari, mosse e mobili, conformandosi all’imperfezione di fragili equilibri. Il paradosso conquistato è che all’apparente imponenza dei lavori si accordi una minuta spessezza: moderno memento mori, ovvero un monito a ricordare la fralezza di ogni cosa così come della vita stessa. Questi storti pilastri o enfi ate colonne hanno piani paziente- mente lavorati che si assottigliano in alcuni punti e si dilatano in altri; il risultato sono manufatti di misure diverse di vuoti. E in questi vuoti dissimili l’artista ha cercato i suoni corrispondenti nel desiderio di far vibrare anche la voce del legno.
E mutuate dalla
musica che ama, sono anche le tinte laccate, le stesse infatti
che usano i liutai e che lo scultore ha scovato in un nascosto
negozietto di un piccolo paese nella provincia di Vicenza. Delle
lacche suddette ne ripercorre anche la stessa prassi, di lente e
ripetute velature di colore, sino a conferire all’opera passaggi
tonali di caldi rossi e bruni che fanno sembrare di bronzo o
di rame la scultura; in altre adotta cromie accoppiate di gialli
e marroni, o lascia primeggiare in altre ancora il blu o il verde
soltanto. In ultimo, modula la superfi cie con delicati tocchi
di sgorbia, incrociando tra loro segni raspati per rafforzare
ulteriormente il contrasto chiaroscurale che con essi si crea.
Prossimo al linguaggio primitivista, lo stile di Flavio Senoner,
ne riconosce anche le importanti implicazioni simboliche,
come già fecero, all’inizo del secolo scorso grandi scultori
come Picasso, Brancusi o Ernst. Nell’abile gioco di mescolare
passato e presente, l’artista scopre una monumetalità nuova
e una solidità primordiale con cui purifi care e ricompattare
volumi dimenticati. L’approccio mimetico non è più verso cose conosciute e riconoscibili nei loro tradizionali signifi cati,
ma è indirizzato a forme pure e di geometrica essenzialità,
comunque presenti in natura. Come per Kandinskij il colore
non più servile alla rappresentazione realistica acquista pieno
vigore di senso e di vita, così le forme di Flavio Senoner
mondate di ogni ridondante ornamento decorativo spiegano
tutta la loro energica forza evocativa. Se infatti non possiamo
giudicare le opere nella loro fedeltà al dato naturale o ad un
preciso riferimento letterario o culturale in senso lato, possiamo
altresì osservarle per giungere a quella profonda e personale
consonanza di sentimenti e di ricordi che l’opera mette in
atto, poiché come già aveva intuito Costantin Brancusi nel
1959, è l’essenza e non la forma esterna la sola cosa reale.
Danila Serafini
It is the urge to balance radical experimentalism and the recovery of the primary values of sculpture that infl uences and inspires the artist’s work. In fact, Flavio Senoner’s production reaches an abstract dimension in the 90s, after previously highlighting primarily fi gurative subjects. The sculptures show the artist’s wish to reconsider traditional engraving, and it is in this consideration that Flavio Senoner develops a plastic form totally detached from naturalism, arriving, through a progressive simplifi cation, at shapes of absolute and archaic plasticity.
Using wood, he creates simple three- dimensional shapes, such as extended, folded, bulging or bent parallelepipeds, which may rest on rectangular surfaces, hang or be lifted and supported by double bases. Made from unprocessed wood, the bases form an integral part of the work of art, which they enrich with further chromatic, rhythmic and plastic values. Furthermore, the bases create a natural liaison between the sculptures and the space they occupy. As also witnessed in the past, space becomes the logic evolution of these elementary geometric confi gurations, which project themselves dynamically into it, and light creates radiance and bright highlights and softens down again in the gentle shadows of indentations and recesses.
The artist has created a number of different versions of the selected theme, extending and diversifying visions, without ever abandoning the plastic nucleus, which is for him the synthesis and essence of reality. He expresses the physicality of the object, hallowing it out and leaving a thin shell. The contrast between concave and convex surfaces is accentuated and gives the material an almost ‘tortile’ appearance. The edges follow elusive, irregular, rolling, dynamic contours, complying with the imperfection of a fragile equilibrium. The paradox that results is that the apparently imposing nature of the sculptor’s work combines with minute thinness: a modern memento mori reminding us of the frailty of things and human life in general. These oblique pillars or ‘swollen’ columns have patiently elaborated bases, which in some places become thin and in others widen up again, resulting in artefacts with different voids. And in these dissimilar empty spaces the artist searches for musical sounds, seeking to unlock the voice and vibration of the wood. And it is from the music he loves that also the lacquer derives. The coating used by the artist is in fact the same luthiers use, and which was found by the sculptor in a tiny shop in the town of Vicenza.
Senoner follows the same procedure, veiling his works slowly and repeatedly, creating brown and red tonalities which give the sculptures a bronze or copper effect. In other works the artist uses yellow and brown combinations or emphasises the blue or green colour. Finally, Senoner modulates the surfaces with light and delicate scratches and joins marks and scrapes to further reinforce in this way the effects of light and shade. Close to an ancient, primitive language, Flavio Senoner’s style also recognises important symbolic implications, as also great sculptors like Picasso, Brancusi and Ernst already did at the beginning of the 20th century. In a skilful mixing of past and present, the artist discovers a new monumentality and primordial solidity, through which forgotten volumes can be purifi ed and compacted again. The mimetic approach is no longer addressed towards well-known entities recognisable in their traditional meanings, but rather towards pure forms of geometric essentiality which are present in nature. As for Kandinskij, for Senoner the colour is not tied to a realistic representation any more, and becomes in this way vigorous and meaningful. Senoner’s pieces, free from redundant, embellishing ornaments, unfold their full evocative strength. The pieces cannot be judged on the basis of their faithfulness to reality and physical existence, or to a specifi c literal or cultural reference, but can be observed in order to come to that profound and personal harmony of feelings and memories so beautifully expressed by them.
As Constantin Brancusi
already knew in 1959, it is the internal essence of things and
not their external shape that expresses the true form of reality.
Danila Serafini